Gerry Joe Weise Band - Live in Paris

Une Légende inconnue.

Bien malheureux celui qui n’a pu dans les années 90 voir ce grateux qui se produisait dans des petits Bar Parisiens ou, il faut le dire il mettait le feu, nous assourdissant de reprises Hendrixiennes bien avant le déferlement des nouveaux ténors du genre.

Véritable légende en Australie, c'est à 17 ans qu'il débute sur scène en 1ere partie de petits groupes locaux (Midnight Oil, AC/DC ou Rose Tattoo) pour pondre son 1er album en 93, voici son 2nd.

Live in Paris Cosmic Blues at Le Cadran Colombes (06.06.94)

A l’image d’un Randy Hansen (dont on parlera bientôt) et de beaucoup d’autres, le Guitar Upper Class, Mr J .Hendrix l’a absorbé, fantomatisé, il nous livre ici une série de reprises de son cru, mélange de vaporeuses envolées et de coup de Riffs Gallagher.

Passage quasi obligé, pour tout guitariste qui veut se faire reconnaitre, plutôt réussit.











Pré-écoute: 3 Titres

Coté critique (pour moi) : Le Reste de sa Production, chaotique, inégale et terne le ramène inexorablement à faire des reprises.

Link 130

Bushman Boogie (1998)
Blues Down Under (2010)

Gerry Joe Weise - Bushman Boogie

News du Bush

J'ai choisi son 4e album qui illustre bien la particularité de ce guitariste et signe son retour en Australie.
Après les reprises Hendrix du Live de 94 et d'un album studio (A Letter to Jimi de 95) il lui fallait bien trouver son propre style.

Bushman Boogie (1998)

Album en 2 parties, la 1ere comporte des titres de Shuffle slide dans la lignée Country Rock d'un Rory Gallagher, la 2d est ....disons ethnique, avec un recours immodéré aux sonorités aborigènes, pshyché parfois, cadencé au Didgeridoo et une voix catastrophique on a du mal à effectuer la transition.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Manque de finition, et avec le temps, curieusement c’est certains titres de la 2nd parties qui restent ( « Long ago »)

Link 131

Live in Paris at Le Cadran Colombes (06.06.94)
Blues Down Under (2010)

Gerry Joe Weise - Blues Down Under

Post card

Face à l’insuccès de ses productions personnelles, il nous revient avec un ersatz d’album.

Blues Down Under (2010)

En fait, petite collection d’enregistrements de plus ou moins bonne qualité ou sa guitare magistrale délivre au travers de 8 titres, 8 démonstrations de styles différents, allant du post Hendrix, au Blues, Shuffle, Boogie & Jazz voire Classique.
Bref petite carte de visite pour qu’on se rappel qu’il existe.












Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Très grand guitariste en manque de compos.

Link 132

Live in Paris at Le Cadran Colombes (06.06.94)
Bushman Boogie (1998)

Kamchatka - Kamchatka

Spirit of 70’s

On va se faire mal avec ce Power Trio Suédois pur jus de puissance, déferlements sonores, crissements pcyché d’une guitare monstrueuse boostée par d’un duo Bass/ batterie éblouissant de précision et d’attaque, le tout servant une voix superbe qui vous rappellera les très grand groupe type Pearl Jam & Soungarden.

Kamchatka I (2005)

Un Groupe comme il y en a peu :

Thomas Andersson - guitar, vocals
Roger Öjersson - bass, vocals
Tobias Strandvik – drums

Attention, j’en connais qui s’en sont toujours pas remis.
Ca dégomme les tympans, soumettant votre cou aux tortures incessantes d’hochements de tête qui opinant, tentent de suivre ces cadences infernales, votre main se crispe au diapason d’accords fictifs pour partager la puissance de ces Riffs, votre corps tressaille de plaisir à l’écoute des soli qui vous arrachent des spasmes et vous emporte ailleurs.
Là bas, oui là bas, ou vous seul pouvez allez. Bon Voyage.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Sur le cul le Pépére. A achetez obligatoirement sous peine de passer pour une Buse.


Link 124

Kamchatka II (2007)
Kamchatka III (2009)

Kamchatka - Volume II

Après le déferlement de leur 1er Album, véritable Masterpiece du genre, le second reprend son souffle et nous plonge encore plus dans une atmosphère Pchyché Stoner Rock. Moins tonitruant en rythmiques pures, pseudo engourdissement qui met en relief la richesse de constructions musicales hors normes et le jeu particulièrement prolifique des ces 3 musiciens au sommet de leur art.


Volume II (2007)












Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Album bourré de références musicales avec quelques raccourcies au niveau des compos.


Link 125

Kamchatka I (2005)
Kamchatka III (2009)

Kamchatka - Volume III

Et de 3.

Tout habillé de jaune cette fois-ci (bientôt un arc-en-ciel) ils nous reviennent moins psyché avec une série de compos plus traditionnelles et meme si leurs talents mélodiques leurs permettent de nous livrer des partitions de hautes volées on est loin de la fulgurance de leurs 1er Opus.
Donc on aura droit à beaucoup plus de chants, et moins.... du reste.

Volume III (2009)












Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) ; Douce descente aux enfers qui frôle les murs du commun musical.


Link 126

Kamchatka I (2005)
Kamchatka II (2007)

Ken McMahan & Slumpy Boy - Ken McMahan & Slumpy Boy

Riffs avant tout.

Des 70’s le Rock Sudiste naquit et perdure.

La première génération fut une bouture de péquenauds bouseux aux barbes foisonnantes et aux voix éraillées mélangeant sans vergogne le nasillement Country, les racines Rock et de Delta Blues.
Délivrant peu à peu mi 70’s une nouvelle alchimie à l'aide de guitares électriques puissamment amplifiées, les Lynyrd Skynyrd et consorts cédèrent aux muses de la FM stéréotypée tandis qu’une frange d’irréductibles se fondèrent sur Mountain & le MC5 de Wayne Kramer pour devenir un rock alternatif de Nashville du milieu des années 80 à l’image des Georgia Satellite de Dan Baird et the Dusters de Ken MacMahan.

Ken McMahan & Slumpy Boy (1994)

Il nous revint avec ce groupe éphémère au sein duquel officiait un Dan Baird à la production.
Album équilibré de compos puissantes mais légères, ou l’intensité est palpable sans être oppressante, maitrisant l'impact de ses Riffs qui percute la relative douceur des mélodies, gageure d’un grand talent de compositeur qui se rapproche dans cette production d’un groove ZZ Top.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Duo Guitare/ voix magnifique sur des compos d’une rare efficacité mais… pas de soli que des Riffs…. Sniff.


Link 127

That's your Reality (1996)
Ball & Chain (1998)

Ken McMahan & Slumpy Boy - That's your Reality

Plus d’accords moins de Riffs.

Ce 2eme Opus, et un album légèrement différent.
Plus mature, la voix y est toujours aussi efficace sur un ensemble de compos plus mélodiques qui trouve plus d’accords rythmiques et quelques soli gentillets qui agrémentent efficacement ce mélange de douceur et de force si particulier.

That's your Reality (1996)

On s’éloigne du style ZZ Top pour se rapprocher de Tom Petty & Stones, pas sur que le départ de Dan Baird fut positif.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Compos moins originales & mon CD marque un peu le pas si quelqu’un l’a en 320 je suis preneur le temps de le racheter.


Link 128

Ken McMahan & Slumpy Boy (1994)
Ball & Chain (1998)

Ken McMahan - Ball & Chain

La passe de trois.

Bon, ben... est ce l’album de trop ?

Intrinsèquement c’est un bon album qui touche à différent style Rock, mais après avoir savouré ce dont il est capable on reste sur sa faim.

Ball & Chain (98)

Meme si sa présence vocale peut rendre séduisant les chants de Noel, on le sens fatigué sur un album qui ressemble par trop à beaucoup d’autres.
Bien sur, c’est Rock et Dan Baird est venu à la rescousse, mais les compos sont plates et fades dans l’ensemble malgré quelques éclairs comme ce "Wicked World" (titre1 en écoute).
Donc méfions-nous du loup qui dort (notament à l'heure actuelle ou il intègre les Georgia Satellites).











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Tire tout droit dans la facilité de mélodies prévisibles.


Link 129

Ken McMahan & Slumpy Boy (1994)
That's your Reality (1996)

Poul Halberg Powertrio - Strange Brew

Blues Revival

Si pour beaucoup on a rien fait de mieux depuis cette période bénite des Dieux de la musique, replongeons- y avec ce guitariste Danois pétrie d’Hendrix, Cream, Doors & Trower, qui revisite depuis 2 albums les standards de cette époque.

Strange Brew 2006

Répertoire magique, enivrant et magnifique, psyché et Blues d’une richesse inouïe qui permettra à ceux qui ne connaissent que peu cette période de découvrir quelques titres qui marquèrent l’histoire.
Poul Halberg y parcours un manche enflammé de sonorités éructantes, riffs ravageurs et soli rauques et étouffée, rejoignant la veine d’un Clas Ynstrom dans un renouveau du Krautrock post 70’s, on se délecte de cette musique relativement bien restituée.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Ambiance sonore conforme mais évidemment… quelques creux inévitables quand on s’attaque à un tel répertoire.

122

PsychElectric Journey (2008)

Poul Halberg Powertrio - PsychElectric Journey

La récidive.

A peine le temps de souffler. Meme recette de wha wha Clapton et de Chorus Hendrix qui nous renvoie 45 ans en arrière.

PsychElectric Journey 2008

Vous vous rendez compte !
45 ans. Toujours aussi prenante, actuelle et superbe, pas à dire, cette musique est magique, indémodable et incontournable, preuve s’il en était qu’elle a façonnée tout ce qui a suivi depuis.
Preuve également que Poul Halberg à réussit son coup.

Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Le registre Cream lui va mieux que le registre Hendrix ou il est un peu court.

Ref: 123

Strange Brew (2006)

Chris Bell & 100% Blues - The Devil my Guitar and Me

On the Road again

Formé à l’école du Jazz avec Archie Sheep, très rapidement sa fascination pour Hendrix et SRV le conduise à introduire dans ses productions des chorus de Voodoo Blues et des sonorités saturées.

The Devil my Guitar and Me (2010)

Ce 5e album confirme ce que beaucoup pensait : il devient une garantie d’un Voodoo Blues de 1er ordre, référence qualitative que l’on peut faire un Blues Rock à la fois moderne et original sans trahir les racines du roots traditionnel.
Gageure que peu réussissent à faire, mixture savamment dosée d’Hendrix et d’Albert King, de leçons de Guitare de son pote Tony Mac Alpine, d’une voix magnifique légèrement cassée par la vie, et des constructions musicales léchées.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : On sent beaucoup trop l’école Jazz dans les ruptures de tempo. Partis de guitares un peu juste, on est pas dans le rayon guitar-héros


121

Eric Jerardi Band - Budweiser Presents

Nouvelle donne.

Avec cet album Live sur-vitaminé il assoie sa réputation.

Budweiser Presents Live I (1996-2001)

Energique, il y dévoile une guitare magistrale qui fuzz à chaque coin de compos dans la veine de R .Trower & consorts. La voix est vociférante, les soli sont lourds et puissants, tout en effets, et nous offre de savoureuses reprises ou, les mélomanes avertis remarqueront un léger vide derrière ce gros son qui l’éloigne des véritables guitars slingers et de leurs éclairs ultra rapides, pour le rapprocher des solistes posés et précis.
Note: Sur la lancée de cette Tournée il enregistra peut etre son meilleur album à ce jour (Eric Jerardi - Virtual Virtue )











Pre-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Pas grand-chose à dire pour ce 1er album très alléchant.


120

Restless (2007)

Ronnie Baker Brooks - Take me Witcha

L’Héritier

Pas simple d’être le fils d’une légende du Chicago Blues, on l’a vu avec Bernard Allison voyons ce que nous propose le fils de Lonnie Brooks.

Apprentissage avec Papa et ses potes (Buddy Guy etc…) à la maison, puis, sur scène en tournées, c’est en 98 qu’il se lance en solo avec un 1er album.

Adoptant un gros son de guitare saturé (style Eric Gales) sur des compos disparates il se fit remarquer par le grand écart musical qu’il opère.

Son 2eme essai de 2001 plus aboutit précise son style.

Take me Witcha 2001

On alterne entre des compos de R’n B, Funk et de Blues somme toutes classiques avec quelques intonations à la Bernard Allison et des titres originaux bourrés de fulgurances sonores ou il manie une guitare qui fuzz d’effets, lourde et agressive, délicieuse virulence parfaitement maitrisée, qui tranche dans le vifs, incisive, percutante mais sans excès.
Artiste de contrastes, c’est album à mi chemin entre les genres séduira par son aspect hétérogène et sa richesse autant qu’il décevra par son coté « touche à tout ».

Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Compos disparates donc album pas très homogène.

118

The Torch (2006)

Ronnie Baker Brooks - The Torch

On remet le couvert.

2006 et 17 titres pour un 3eme album toujours aussi foisonnant de styles mais dans l’ensemble beaucoup plus Funky.

The Torch (2006)

Véritable papier buvard, il déballe à nouveau un florilège de genres avec un talent indiscutable.
On passe d’un gros Blues saturé bien saccadé (titre 1 en écoute) à un groove Blues-Funky-Rock soutenu par un « flapping » wha wha de très bel effet (« It’s on » titre 2 en écoute) réminiscence d’un Bernard Allison des années 90, en passant par quelques titres R’n B.











Pré-écoute: 2 Titres


Coté critique (pour moi) : Syncopée des rythmes un peu trop similaire. Mélodies moins d’originales et plus d’effets sonores.

119

Archives: Take me Witcha (2001)

Matt O'Ree & the Blues Hounds - 88 Miles

La découverte.

C’est avec c’est album sur-vitaminé qu’il sait fait connaitre.
Energique, il y dévoile une guitare magistrale qui fuzz à chaque coin de compos dans la veine de Johnny Winter, SRV et consorts. Si la voix est chaotique, les soli sont impressionnants par leur exécution digne des meilleurs guitar slingers et nous offre de savoureuses reprises.

88 Miles (1998)











Pré-écoute : 2 Titres


Coté critique (pour moi) : A part la voix pas grand-chose à dire pour ce 1er album très alléchant.

Link 117


Live (2008)

Stoney Curtis Band - Raw & Real

Le re-voilou.

Raw & Real 2007

Remisant ses Chorus tout azimut pour se concentrer sur la gamme Blues Rock, il nous gratifie d’un album de compos aux sonorités à la Aérosmith/Pat Travers, et de tentatives un peu limités de Blues classiques ou, malgré une voix et un jeu de guitare rapidement limité et ronflant d’effets saturés, on appréciera quelques envolés de soli bien senties.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique(pour moi ): Son stéréotypé, compos désuètes et soli brouillons et peu harmoniques.
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Stoney Curtis Band - Acid Blues Experience (2005)

Stacy Mitchhart Band - Live from BB Kings

Métamorphose

Elevé à Cincinnati à l’école du Gospel du Jazz et du Blues, c’est en allant vivre à Memphis que sa musique prend véritablement toute son envergure.
Il nous offre dans un style Big Band aux sonorités à la Bobby Blue Bland, un jeu de guitare à la Wes Montgomery de petites notes fines rapides tout en coulé entremélées d'arraches à la Albert King sur des compos très swing à la fois Jazz Blues et dotées d'un groove exeptionnel.

Live from BB Kings (15.03.10)

Avec ce Live qui c’est classé dans les Charts Blues à la 6e Place, il enfonce le clou d’un swing qu’on lui connaissait y ajoutant quelques soli superbes qui faisaient défaut jusqu’alors, donnant un relief particulier à ses compos, plus agressives et terriblement efficaces.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi) : Coté Jazzy groove trompettes c’est pas trop mon truc, donc rapidement gonflant, heureusement un swing exeptionnel rend l'ensemble sympas.

115

Robbie Ducey Band - Live at Boogie McCain's

Traditionnaliste du Rock’n Roll, c’est avec un Band Moderne qu’en 2003 il explore des sonorités plus pêchus pour enfin nous démontrer sa palette guitaristique avec ce Live.

Live at Boogie McCain's 2006

Variations de compos basées sur des Riffs qui sonneront à vos oreilles en vous rappelant C.Duarte, SRV ou Kenny Wayne Sheppard et otro. Propices à de jolies soli bien amenés par une voix remarquablement bien placée, on s’installe gentiment dans une production honnête comme il y en a beaucoup.











Pré-écoute: 2 Titres


Coté critique (pour moi) : Quelques creux sonores en début de solo qui révèle un léger vide musical cruel difficilement comblé.

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Andy Aledort & the Groove Kings - Live at North Star Pound Ridge NY

Ca fait un petit moment déjà que ce grateux New Yorkais essaye de percé, malgré la sortie d’un 1er Live en 1999, ce spécialiste d’Hendrix fut cantonné à faire des Dvd de guitars lessons et à intervenir sur scène dans des Festivals.
C’’est avec sa participation à l’album de Lucky Peterson & Andy Aledort - Tête à Tête (20007) que Grooveyard Record le signe pour le réenregistrer en Live et sortir cet opus.

Live at North Star Pound Ridge NY 2009

Live de gros soli de guitare puissants et énergiques qui se greffent sur des compos (qui vous rappelleront celles d’un Popa Chubby par leurs styles) tendance Jazzy rythmées par un orgue Hammond omniprésent.
Le jeu de guitare est plaisant quoique stéréotypé et un emprunt d’effets poncifs qui ont du mal à convaincre.
Note : 2eme Live et aucune création original studio, c’est suspect.











Pré-écoute: 2 Titres

Coté critique (pour moi): Dommage que l’orgue bouffe tout, manque de souffle et d’amplitude sur le terrain musical d’un Popa qui arrache, compromis entre 2 eaux qui laisse sur sa faim.
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